Georg Friedrich Haas gehört zu jenen Komponisten, die sich plötzlich auf der Bühne des öffentlichen Bewusstseins befinden, ohne dass man ihren Weg dorthin groß bemerkt hätte. Die rund einstündige Komposition "in vain" für 24 Instrumente macht durchaus nachvollziehbar, warum die Musik des Österreichers in den letzten zwei, drei Jahren so eingeschlagen hat. Es ist keine revolutionäre Musik, nichts grundsätzlich Neues findet sich hier: Mikrotonalität spielt eine wesentliche Rolle, Obertonreihen werden in changierenden Farben instrumentiert. Entscheidend ist jedoch die Treffsicherheit, mit der Haas eine Ästhetik in Töne zu fassen vermag, die seit langem in der Luft liegt. Eine Ästhetik der Allmählichkeit und der end- und zeitlos in sich kreisenden Bewegungen, der meditativen Gefasstheit und der auf das Obertonspektrum konzentrierten Material-Findung. Haas allerdings löst diese Ästhetik aus ihren esoterischen Zusammenhängen. Er formuliert sie gleichsam neu für ein Publikum mit dezidiert avantgardistischem Hintergrund. Tatsächlich erstaunt, welchen Einfallsreichtum Haas bei der Reproduktion des ewig gleichen Materials entwickelt. Und über welche Klangfarbenpalette er verfügt, die im Übrigen bei Sylvain Cambreling und dem Klangforum in allerbesten Händen ist. So dauert es ziemlich lange, bis die Spannung nachlässt. Sechzig Minuten etwa. Aber da ist das Stück auch schon zu Ende.