Der Grund für die unglaubliche Popularität der Hammond-Orgel bei englischen "Beat"-, Rhythm & Blues- und Rock-Bands der 60er Jahre war nicht notwendigerweise ein musikalischer. Zum einen ein praktischer. Und damit verbunden auch ein wirtschaftlicher. Mit der zentralen Rolle, die das Klavier noch im Rock `n' Roll für Gründerväter wie Fats Domino, Little Richard und Jerry Lee Lewis (Elvis Presley übrigens auch) gespielt hatte, war es vorbei, als besagte Bands jenseits des großen Teichs entdeckten, dass sich das viel problemloser transportieren ließ als jedes Piano, geschweige denn ein Flügel. Entscheidend auch: Auf der Hammond konnten sich damals selbst Anfänger, die es auf dem Klavier nie mit einem Ray Charles, geschweige denn Jazz-Größen auf dem Instrument aufgenommen hätten, als vermeintliche Virtuosen mit einstudierter Show-Routine beeindrucken.

Die Beatles hatten für Aufnahmen im Übrigen mit Billy Preston gleich einen jener Amerikaner engagiert, die Vorbilder für englische Hammondorgel-Adepten waren. Pop-Idole, die sich später dazu bekannten, "Piano Man" zu sein und sich nie mit diesem elektrisch verstärkten Instrument abgaben, verfügten auch über das nötige Kleingeld: Ein Elton John oder Billy Joel konnten jederzeit und an jedem Ort Spezialisten verpflichten, die den Flügel vor dem Konzert so perfekt stimmten wie die "guitar technicians" diese anderen Saiteninstrumente berühmter Rock-Bands, die bei den im Konzert steigenden Temperaturen manchmal auch nicht mehr so klingen wollten, wie sie sollten. Die 23 Aufnahmen dieser CD dokumentieren: Auch Nicky Hopkins ging mal fremd. Ian McLagan, Eddie Hardin, Georgie Fame und Steve Winwood bemühten sich erfolgreich, den amerikanischen Vorbildern originell nachzueifern und das Instrument nicht für Show-Kunststückchen zu missbrauchen. Und Brian Auger konnte bisweilen tatsächlich ein klein wenig virtuos zaubern.